林懷民：人生是什麼 她就是什麼

[Victoria]

德國舞蹈大師碧娜.鮑許走進生命終點站，她的友人、雲門舞集創辦人林懷民嘆道：「好朋友走了，偉大的藝術家走了，我很不好。但，總是沒完沒了在工作的她，終於可以休息了。」

自七○年代末開始，鮑許開始透過舞作不斷提問，探討人性衝突，舞者大聲嘶吼和奔跑的前衛表演，加上爭議性的議題，引起不少質疑與批評，常有觀眾無法接受而中途離場。不過當時烏帕塔舞蹈劇場不計票房，全力支持她。到了八○年代中期，鮑許開始旅行各國吸收靈感，在巴西、智利、日本和印度等地創作。

林懷民回憶：「應是一九八四那年，鮑許在英國倫敦的演出，演出到一半，就有超過半數的觀眾離席。但因為她的堅持與不妥協，她仍是冷冷地穩在那！」

鮑許關注的議題廣泛，從環保到女性主義，作品至情至性，溫暖、殘忍、幽默、悲傷、妖魅、甜美。《春之祭》是她早期代表作，以異教祭典為場景，少女在簇擁下成為奉獻的祭品，不停旋轉跳舞到生命消逝。近年代表作《熱情馬祖卡》，則以幽默的方式，展現葡萄牙殖民地西非維德角人民的熱情與苦悶。

鮑許去年仍在碧娜.鮑許舞蹈節親自演出一九七八年的經典作品《穆勒咖啡館》。今年的六月廿一日，她也跟著舞團在德國烏帕塔演出。

「碧娜.鮑許的作品就是人性，人生是什麼她就是什麼。」林懷民說：「你可以不喜歡她，但沒有人可以忘記她。對全世界舞蹈發展有重大影響的人，一隻手數得出來，她絕對是其中之一！」

舞蹈空間藝術總監平珩說，鮑許的舞蹈，肢體中融進戲劇語彙，舞台場景變化豐富，「一九九七年來台的《康乃馨》，那滿布康乃馨的舞台就是個代表。」《康乃馨》舞台滿布盛開康乃馨，舞者開心說唱，加上歌劇式的配樂，彷彿訴說天堂的美好與童年的溫暖。但作品最後舞者無情地踐踏花朵奔跑，又像在控訴現實的殘忍。《康乃馨》一九九七年在國家戲劇院的演出，讓觀眾大開眼界。

http://tw.news.yahoo.com/article/url/d/ ... 1makl.html